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(作品・作風)
(作品・作風)
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==作品・作風==
 
==作品・作風==
「最初に「アート」というものを感じたのは、フリッパーズ・ギターの3rdアルバム『DOCTOR HEAD’S WORLD TOWER -ヘッド博士の世界塔-』」と語っている。後に高校生の時にアンディ・ウォーホルの展覧会で、牛の壁紙を部屋一面に貼った作品、ダンスの足の運び方の説明だけを描いた『Dance Diagram(Tango)』などの作品に衝撃を受けアーティストを目指す決意をした[1] 。初期、昆虫のコレクターが自分の標本をつくることを真似て様々なアーティストの作品をサンプリングをする「DotSAMPLE」[2]のシリーズを制作していた。その後「世界中の文化を模倣し、リミックスし、作り直す器」としての「東京」をテーマに、アンディ・ウォーホルからダミアン・ハースト、草間弥生、ストリートアーティストのKAWSなどポップアートの大御所の傑作を引用した「MADE IN TOKYO」のシリーズを制作している。山口は自身の作品について、ポップアートやシュルレアリスムなどアートの分野以外に、日本の90年代の音楽・ムーブメントである渋谷系から影響を受け、自身の作風を「極めて主体性のないやり方でエゴを表現しようとしている」と語っている [3]。
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「最初に「アート」というものを感じたのは、フリッパーズ・ギターの3rdアルバム『DOCTOR HEAD’S WORLD TOWER -ヘッド博士の世界塔-』」と語っている。後に高校生の時にアンディ・ウォーホルの展覧会で、牛の壁紙を部屋一面に貼った作品、ダンスの足の運び方の説明だけを描いた『Dance Diagram(Tango)』などの作品に衝撃を受けアーティストを目指す決意をした[1] 。初期、昆虫のコレクターが自分の標本をつくることを真似て様々なアーティストの作品をサンプリングをする「DotSAMPLE」[2]のシリーズを制作していた。その後「世界中の文化を模倣し、リミックスし、作り直す器」としての「東京」をテーマに、アンディ・ウォーホルからダミアン・ハースト、草間弥生、ストリートアーティストのKAWSなどポップアートの大御所の傑作を引用した「MADE IN TOKYO」のシリーズを制作している。
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山口は自身の作品について、ポップアートやシュルレアリスムなどアートの分野以外に、日本の90年代の音楽・ムーブメントである渋谷系から影響を受け、自身の作風を「極めて主体性のないやり方でエゴを表現しようとしている」と語っている [3]。
 
2018年以降機械を用いた表現活動を行い、掃除ロボットをハッキングした絵画マシーン「Mr.HEAD [4]」の開発、レーザーカッターを改造した独自の描画機を用いた「トランスリアリティ[4]」「Digital Objects[5]」のシリーズ制作している。
 
2018年以降機械を用いた表現活動を行い、掃除ロボットをハッキングした絵画マシーン「Mr.HEAD [4]」の開発、レーザーカッターを改造した独自の描画機を用いた「トランスリアリティ[4]」「Digital Objects[5]」のシリーズ制作している。
  

2019年7月16日 (火) 11:45時点における版

山口 真人(やまぐち まさと、1980年 - )は、日本グラフィックデザイナー映像作家日本の現代美術家東京都生まれ。

概要

法政大学経済学部卒業。アヌシーSHIFTGestaltenなどに作品を出品している。APOGEEのウェブデザイン、椎名林檎のファンクラブ林檎班のデザイン、J.A.MSOIL&"PIMP"SESSIONSPVユニクロ UTなどを制作している。2007年ideasketchを設立している。ミュージシャンとしての活動もあり、2002年にpoetportraitsよりアルバムrevoxをリリースしている。2012年頃より現代美術家として活動、アクリルを加工した彫刻作品やペイティングを発表している。また改造した掃除ロボットやレーザーカッターを改造した機械によるペインティング、ドローンを使ったペインティングなど、機械を用いた実験的な作品を発表している。

作品・作風

「最初に「アート」というものを感じたのは、フリッパーズ・ギターの3rdアルバム『DOCTOR HEAD’S WORLD TOWER -ヘッド博士の世界塔-』」と語っている。後に高校生の時にアンディ・ウォーホルの展覧会で、牛の壁紙を部屋一面に貼った作品、ダンスの足の運び方の説明だけを描いた『Dance Diagram(Tango)』などの作品に衝撃を受けアーティストを目指す決意をした[1] 。初期、昆虫のコレクターが自分の標本をつくることを真似て様々なアーティストの作品をサンプリングをする「DotSAMPLE」[2]のシリーズを制作していた。その後「世界中の文化を模倣し、リミックスし、作り直す器」としての「東京」をテーマに、アンディ・ウォーホルからダミアン・ハースト、草間弥生、ストリートアーティストのKAWSなどポップアートの大御所の傑作を引用した「MADE IN TOKYO」のシリーズを制作している。

山口は自身の作品について、ポップアートやシュルレアリスムなどアートの分野以外に、日本の90年代の音楽・ムーブメントである渋谷系から影響を受け、自身の作風を「極めて主体性のないやり方でエゴを表現しようとしている」と語っている [3]。 2018年以降機械を用いた表現活動を行い、掃除ロボットをハッキングした絵画マシーン「Mr.HEAD [4]」の開発、レーザーカッターを改造した独自の描画機を用いた「トランスリアリティ[4]」「Digital Objects[5]」のシリーズ制作している。

個展

  • 2019年 "Digital Objects"( Turner Gallery / Tokyo, Japan )
  • 2019年 "Prologue of Trans Reality"( H.P.FRANCE WINDOW GALLERY MARUNOUCHI / Tokyo, Japan )
  • 2016年 "MADE IN TOKYO"( Gallery Onetwentyeight / NYC, US )
  • 2015年 "MADE IN TOKYO"( Gallery Speak For / Tokyo, Japan )
  • 2014年 "Plastic Painting"( Gallery Speak For / Tokyo, Japan )

映像作品

音楽作品

脚注

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https://www.complex.com/style/2013/12/art-basel-miami-beach-masato-yamaguchi-interview https://www.cinra.net/interview/201508-shindoyamaguchi

外部リンク